《梵高》-孤独的天才

一、引子

      当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。

——《亲爱的提奥》文森特·梵高

梵高-梵高自画像

      第一次听说梵高，就是因为他那幅价值上亿英镑的油画《向日葵》，说其时天才画家，亘古罕见。后来了解到了天才的孤独，甚至是略微的狂躁，不觉有点惋惜，甚至纠结于天才的死。时至今日，才想到写点什么，去体会下大师的传奇一生。

      土豆、鞋子、向日葵、星空，还有那个小得不能再小的卧室，谁有如此魔力让这些再平常不过的事物变得众人追捧？没错，只有一人——文森特·威廉·梵高。作为荷兰现当代最为著名的画家，荷兰人在他们首都最重要的位置给了这位艺术家一座独立的美术馆，在它的不远处就是陈列包括伦勃朗的《夜巡》等众多尼德兰知名大师作品的荷兰国家博物馆，但人们似乎更爱戴这位情感画家，美术馆的门口永远排着长队，慕名而来的全球崇拜者热爱这位色彩炽烈的后印象派大师，尽管其画作生前基本没有卖出过。

二、印象梵高

     【01 概述梵高】：文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)，别名“梵谷”或"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

梵高-代表作《乌云密布的天空下的麦田》

    【02 梵高生平】：早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《吃土豆的人》、《塞纳河滨》等。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间文森特深陷精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途，葬于瓦兹河畔的公墓。

三、大师的画作赏析

【01 艺术评价】：

     1）伟大的艺术：梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

梵高-梵高写生农民

    2）画风的变化：梵高是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影也不画想象中的美丽幻象。他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。其画风在法国阿尔勒的那段时间，发展已臻成熟。

  【02 赏析方法】：

     艺术品是只有原作的，复制品、电脑上看到的小图，全部都无法展现原作的面貌。梵高对于色彩的掌控可以说是空前绝后。初看时不以为意，读懂已不再少年。从前也在书上看过梵高，感觉不是那么深刻。可是如果你真的到阿姆斯特丹看了梵高的真作之后，那种隐含在绘画中的感情绝对让你感到震撼！ 有的人看到那幅《吃土豆的人》，几乎走不动路，看着那副画就想哭，太感动了！这种感动是源于内心深处的孤独，一种越过二百年找到知己的感觉。

  【03 《向日葵??》赏析】：

     1）概述—向日葵：《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。

梵高-价值1亿英镑《向日葵》

       现存6幅，分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。

     2）赏析—向日葵：向日葵，一种在生活中一种再普通不过的植物，在梵高笔下却显得如此的不同凡响。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分梵高就是用自己的激情，自己的灵魂来赋予向日葵以真正的生命的意义。在梵高的向日葵系列中，纯粹的黄色系列，给人感觉完美又震撼。透过画面上的向日葵，我们可以想象梵高眼前真实的场面那是怎么样的一片向日葵啊，或许，那不仅仅是一片单纯的向日葵吧，在他内心深处，渴望的是像向日葵一样的世界，但是在当时他的近况看来，生活在黑暗的世界里挣扎，摸索，却找不到出口，正如在眼前孤独绽放的向日葵，即使绽放得如此明媚，但却无人欣赏。眼前的向日葵，色彩明亮，层层叠叠的色彩，在给人震撼的同时，又隐隐透出末世的悲哀，而此时的向日葵，渗入的是梵高孤寂无助的灵魂，是对生命无比的热爱但又无比的无奈的表现。画像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有灵魂和热情的生命体。

【04 《星空??》赏析】：

     1）概述—星空：《星月夜》，也被译为《星夜》（The Starry Night） （荷兰语：De sterrennacht）是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。

梵高-代表作《星空》

     有人却认为，这似乎更是感到安全和隐晦的产物，作为歉意和爱的表示，什么也没有了的梵高割下耳朵。由于疯狂的行为，这由心里发出的真实情感，就这样被送入精神病院。而这时期的梵高，事实上却创作了150多幅作品，精神病人真的有这样的能力和心情吗？不是不能从精神病的认识中摆脱出来，只是不想说也不知道说什么罢了。

     2）赏析—星空：油画《星夜》便是他该时期的代表作。这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说，画中的图像都充满着象征的涵义。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中像飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。

梵高-《星空》的动态效果

      在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。

【04 《吃土豆的人》赏析】：

     1）概述—吃土豆的人：在这幅画里，梵高用粗陋的模特来显示真正的平民。画家自己说，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 － 他们诚实地自食其力”。该画作是梵高在北布拉班特居住时的作品，也是画家自认为其最好的作品。

梵高-《吃土豆的人》

     2）赏析-吃土豆的人: 吃土豆的人为什么是名作？有人说，梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。而我最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。《吃土豆的人》这幅画里，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。画面色彩处于阴暗色调之中，给人以沉闷、压抑的感觉，画上的惨白色灯光与与微绿的昏暗色调的对比，造成一种幽暗低沉的气氛，使人物形象显示出强烈的光点，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。

【05 大师的自画像】：

     梵高学画画请不起模特，所以他会画花、画风景、画农民下地干活。如果想画人物怎么办？那就画自己。

梵高-自画像最多的画家

    于是，梵高画了36幅自画像，是绘画史上自画像最多的画家。（爱自拍的女生们也可以说在学摄影，但雇不起像自己这么漂亮的模特）。

四、大师的孤独与天才

      【01 只有弟弟点赞】：

     大师生活潦倒无人点赞，全靠弟弟西奥的鼓励和供养。梵高的弟弟西奥（Theo）是艺术品公司经理，是唯一支持和鼓励梵高的人，也是把梵高引荐到印象派圈子里的人。西奥定期给梵高寄生活费，并且宽慰梵高说是在投资他的画。事实上，西奥从没有把梵高的画卖出去过。

梵高-梵高画风的演变

 

    【02 只卖了一件作品】：

      传说中，梵高一生只卖出了一幅作品，在当时的艺术界更谈不上出名。他的一生，饱受自我怀疑的折磨，太多的行为障碍也毁掉了他个人。《红色葡萄园》是梵高生前唯一卖出去的一幅画。在画作完成的15个月后，提奥的朋友把梵高的一些作品带到布鲁塞尔，参加1890年1月开幕的“二十人联展”。在展览期间，画家安娜·博赫以400法郎买下了《红色葡萄园》。然而现在，随便一副梵高大大的画作都在3500万美元以上的拍卖价，《向日葵》《星空》更是在1亿英镑左右，这是何等地卧槽，难道当时的人都眼瞎了，还是现代的人太把大师的画作当宝？我不知道，我只是为大师感到深深的心痛，生前尝尽了世间的苦难和伤痛，死后却无上的荣耀，这难道不是一记响亮的耳光吗？！希望大师天堂欣慰！

梵高-梵高在阿尔勒的家

【03 与高更的友情】：

     高更认识梵高的那年，正是两个人都陷于生活最低潮的时刻。

     高更无法照顾远方的妻儿，常常自责绝望到要结束生命;梵高与妓女西恩刚刚分开，所有宗教的狂热与爱的梦想全盘幻灭，孤独到巴黎投靠弟弟。

      两个完全相似的绝望生命，却共同燃烧着艺术创作不可遏止的热情，他们似乎在对方的绝望中看到了自己的绝望，他们也似乎在对方燃烧着热情的眼神中看到了自己的热情。

梵高-为高更准备的卧室

     高更与梵高的相遇像不可思议宿命中的时刻，相互激荡出惊人的火花。

      梵高在阿尔勒租住了一间四室的画室命名为“南方学院”，想要建立一个艺术家相互交流的开放圈子，但并没有人来，最终他患上了焦躁症。

      梵高写信邀请高更前来一同进行创作，高更接受邀请后，梵高超级无敌开心，开始紧锣密鼓的布置房间，用向日葵妆点，写信画图告诉高更他的房间是什么样子，可高更延迟了他的旅程，梵高决心专注于他的绘画，为伟大画家的到来做准备，期间画了大量的向日葵，为好友的到来充满着美好的期待。

   【04 孤独却又伟大】：

     在文森特·梵高短暂而绚丽的生命历程里，他是世界上最孤独的人之一，正如他所说就是：“生活对我来说一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。梵高是平凡的人，但是他却用他的不平凡创造了最传神的作品。他的向日葵，是他用灵魂赋予的，用生命创作的，这就是梵高，伟大而传奇的梵高。

五、写在最后

    梵高，一个远远走在时代前列的人，生前不被重视，死后却荣耀天下。生前饱受精神疾病的苦痛，死后却以一幅幅色彩艳丽，想象瑰丽的画让人类一次次审视自己，审视自己所处的地球，所处的日常与伟大，一次次灵魂得以洗礼，不时听到大师的教诲。

梵高-孤独的天才

   天才梵高，您在天堂可好。

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