项目管理系列分享（五）——我们能从中国现代音乐的发展学到什么?

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在《从毛泽东到莫扎特》的视频中，在70年代末，Isaac STERN第一次访问中国，那时候中国才刚刚开放。对学生来说，西方音乐是个新事物。当10年后，Isaac STERN再次访问中国，中国音乐学生西方古典音乐的水平已经达到了一个非常高的水准。

上周,我去了一个成都四川音乐学院管弦乐团的音乐会。

四川音乐学院交响乐团北京现代音乐节

这个音乐会改变了我对古典音乐的看法。一个好的音乐会，不一定要强调“古典”。

所有我在欧洲、美国、日本和香港参加的古典音乐会，我从来没有接触过这样‘现代’的表演形式。这个音乐会所有的音乐演奏都是近80年以内的作品。

Alban BERG的协奏曲给我留下非常深的印象，在1935年写成，离他50岁去世不久。我第一次接触Alban BERG是通过他的著名音乐剧WOSSEK。虽然我不能理解他的音乐（当时只有20岁），但是对他的风格印象很深。这是一种与之前听过的其他古典演奏完全不同的方式。

Berg是Schoenberg的学生。他使用了“现代”12音调的方法。我本来不喜欢Schoenberg的音乐和他的12音调系统,但这小提琴协奏曲的绝对是非常现代的(比普罗柯菲耶夫或肖斯塔科维奇的作品还前卫)。虽然音乐是由新的12音调系统方式演奏,人们仍然可以听到和谐美妙的旋律。这音乐对独奏者和乐团的要求也很高。

川音管弦乐队。虽然它不是很大(如只有4双低音提琴)。整体声音的专业水平很高,平衡良好。(可以和荷兰Concertbaug / 苏格兰 SCO 比较).和其他中国专业乐团一样,弦乐总能达到很高的标准——不论个人还是合奏。有一些问题的是铜管乐的第一部分第一节，但他们热身后打得非常好。我也喜欢木管乐器部分,尤其是长笛、单簧管、萨克斯,巴松管。

四川风格：对是不同于上海或北京。你能感觉到它从观众和表演者,更少关注形式,更关心本质,来享受音乐的共享。如：

1.    每个演奏者对服装的选择是自由的——领结，领带，或者不打领带。

2.    小孩入场来听，他们也非常享受。我看到一个5岁左右的男孩从音乐开始就像个作曲家一样挥舞手臂，直到被他妈妈制止。

3.    不够安静，有欢呼声。

4.    在下半场，其中一位作曲家上来花5分钟谈了他之前他音乐。

在这次的演奏会上，我能够看见中国的水平发展非常快——有自己的专业乐队、作曲家来发展新中式音乐以及观众。四川只是总过的一个省。而中国那么大，而且还有上海、北京、深圳、杭州这样的中心城市。

在美国，许多老的专业演奏团体接近破产。我记得美国一位中西部音乐家说：“越来越少的人去音乐会，因为这些演奏几十年来没有什么改变。”我听说在美国也有“现代”音乐。但是这些大多局限在大学的半职业音乐会。（我曾经参加过美国这样的音乐会，但是感觉不是很好）

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中国的软件开发行业是否能像音乐演奏在中国的发展一样呢？

虽然它已经发展了15年，仍然有很多需要改进的空间。

1.    一个公司就像一个交响乐团。每个角色必须高质量和工作，用一个协调的方式来产生最好的结果。因为交付和时间压力下,许多公司正遭受高返工和技术债务。

2.    软件开发的最佳实践和方法指导从业者大多来自西方。创新方面，最佳实践/软件工程的方法,本土的创新和提升很是较少。

项目管理系列分享（五）——我们能从中国现代音乐的发展学到什么?

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